影視職人系列講座｜「光影灑落的過程，捕捉了什麼？」楊大慶x許景惠

影視職人系列講座vol.3 攝影 楊大慶

高中時大慶偶然透過歷史老師分享的大量藝術電影，定錨出對影像的起點。

「主流以外，還有很多東西值得被看見。」

回望當初是對體制有些憤怒的青春時代，而電影就像找到與憤怒對話的存在，理解自己「原來我有話想說」。鎖定好方向的大學時代，透過編導各種課程的學習，看清自己的內心深處，「如果我的作品是用憤怒為出發點，那我該怎麼說話，對誰說話？如果有話想說卻帶著情緒，是沒辦法好好傳遞的。」

「我沒有辦法把話說的好聽，可是我有把握傳遞導演想說的。」

上一代的大師級人物如李屏賓，在如中影大片場裡持續磨練，大慶說自己算是中生代的存在（？）幸運沒有過多的學長學弟制，人人把專業放在最前面，因為環境不同了，個人的自覺就要更精準，知道自己想拍什麼，能拍什麼，為何而拍。其中提到的高度分工，例如「跟焦師」擁有的專業不亞於「攝影師」，每個人都在自己的位置上累積，是不能輕易拿來比較的。

回應到這系列的講座，隨著聊更多細節，發現還有很多東西可以聊。例如跟焦師、場記等等。團隊分工越細緻，作品的完成度就會越均值，也因此如果不夠理解自己該做什麼，反而應該停下來問問，我為何而做？

劇本的翻譯者

讀劇本，第一次是非常純然的閱讀體驗，讀完以後看「有什麼留在心中？」，到了第二次開始釐清每一場設計的重心、其中的潛台詞，試圖在腦中拼出其氛圍畫面，想像溫度、色溫等可以操控的工具，拼出最符合那一場的畫面。

曾經試著在狹小的四樓窗口，利用五樓開光，三樓延伸防護措施，打造出一扇窗景，攝影師如同空間魔術師般，在有限的空間引入陽光或是各種不同方式的遮蔽拼接，打造出「最剛好的鏡頭」。

而這些工作的過程，都好建立在「理解導演的需求」、「不影響演員」下去打造的。聊起和比自己年輕的導演合作上會有誤差值嗎？大慶溫柔地說「即使再新的導演都一樣，夠明確的前提下，合作起來就能融洽。」

和不同階段的團隊、狀態合作，當中「變通」非常重要，如有時經驗不足造成無法拍出想要的畫面，這時熟讀劇本的大慶會溫柔一起討論。

「我們能做什麼改變？達到一樣的效果呢？」

「有時候意外也是好事。」

攝影師幾乎是離演員最近的位置，感受到捕捉到演員最棒的情緒，大慶也會和導演討論，或許不必要那麼多顆鏡頭去激發，偶有的那顆鏡頭，站在第一線的人都被觸動到了，就非常值得保存。

攝影師的觀點

談起怎樣算是好演員？工作歷程與很多類型的演員合作後，有感演員分為三種，第一素人或小孩，因為沒有鏡頭意識，近乎是本色演出會非常投入，再來就是理解表演是什麼的演員，因為理解有時會過度用力相對扣分，第三種則是演很久，在鏡頭前面有屬於自己的鬆弛度，足夠的放鬆進入與出入角色。

談到這裡，不知道大家有沒有發現，無論身在作品的哪個位置，在拍攝（創作）過程中，每個人都是先準備齊全再來到現場打造出更多火花的。演員會事前找方法成為角色，攝影師則是透過對空間的作用回應到導演和劇本，沒有人是沒做好準備就來到的。無論短片、MV、劇集都是如此。準備好了，來到現場或許會有些想法差異，卻也夠了解自己擅長與能給出什麼，很有把握做到互相支援。

關於現在面臨的問題，依然可以回應為創作者的自覺，如何不被過往的經驗綁架？

「改變每一次的似曾相識。」

明確知道自己想拍的，因為好奇、想挑戰，永遠會有新的等待被拍出的鏡頭在等。

影視是團隊合作的產業，除了自備專業外，相互信任與尊重是基本的，大慶的特別之處，剛好是個會看劇通攝影師，剛好細膩可以給出更多想法。恰如其分的溫柔，讓人信服。

回推給每個人的提醒：無論你的職業為何，要很明確的知道自己想要的是什麼，有自己的內在動機、成就累積加上過程的享受愉悅。每次都可以是非常特別的體驗，物理上與心理上皆是。

最後給年輕創作者或是想要攝影的朋友，大慶提到最重要的是「非常熟悉自己使用的器材、工具」。

高度分眾的此時此刻，每個人都會找到自己被看見的方式，毫無疑問的，要先行動吧！而不是聽完以後，靜止不動。所有的動人，都是來自無數次的用心、努力。無論你擅長什麼，想做什麼，理解自己很重要。

謝謝大慶帶來飽滿的分享，攝影實務的經驗，以及對「攝影師」的看法。我想每一個人都能找到屬於自己擅長的工具，想要花時間想做的事。打開自己，慢慢會有答案。

主持｜ 許景惠

梳化、攝影｜李昕孟

文字後記｜ 方億玲